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Sound Insight mit José Frías


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Der Production Sound Mixer José Frías blickt auf eine Karriere zurück, die auf seine Zeit vor mehr als einem Jahrzehnt zurückblickt. Seit langem liebt er die Audioindustrie. Obwohl er seinen Einstieg in die Musikbranche hatte, hatte er viele verschiedene Rollen in der Audioproduktion inne, was dazu führte, dass er an Projekten für hochkarätige Kunden wie Motorola, IBM, ESPN, Zeit Magazin und mehr.

Er erzählt seine Geschichte in dieser neuesten Ausgabe der DPA-Fragen und Antworten zu „Sound Insight“:

  1. Wie bist du als Mischpult dazu gekommen?
    Ich habe vor ungefähr acht Jahren als Production Sound Mixer angefangen. Nachdem ich einige Jahre in der Musikindustrie gearbeitet hatte, beschloss ich, wieder zur Schule zu gehen, um andere Aspekte des Klangs zu erkunden. Als ich mein Studium beendete, fiel mir die Gelegenheit ein, als Boom-Operator an einem Studentenfilm mitzuarbeiten. Der Rest war Geschichte.

  1. Bitte teilen Sie uns Ihren Werdegang und Ihre Karriere mitr, einschließlich aller bemerkenswerten / Lieblingsprojekte oder Auszeichnungen, die Sie für Ihre Arbeit gewonnen haben.
    Ich habe als Tontechniker für Indie-Künstler und Musiker in der Mitte der 2000s angefangen. Nachdem ich Live-Sound, Game-Sound, Computerprogrammierung und Post-Production-Sound ausprobiert hatte, entdeckte ich den Production-Sound - und habe mich seitdem wie zu Hause gefühlt.

    Während meiner Zeit als Production Sound Mixer hatte ich das Glück, in einer Vielzahl von Projekten zu arbeiten, von Indie-Features über Doku-Serien bis hin zu Werbespots und vielem mehr. Zu den Arbeiten, auf die ich in der Vergangenheit sehr stolz bin, gehört die Reality-TV-Show Fire Island; Motorola MOTO neu aufgelegt Markenkampagne mit dem Graffiti-Künstler Futura; Zeit Interview mit der „2016-Person des Jahres“ des Magazins; Der König der Löwen am Broadway Der Kreislauf des Lebens in 360 und Aladdin am Broadway Ein Freund wie ich in 360 Erfahrungen mit virtueller Realität; IBMs Die Sounds von IBM immersive ASMR-Serie; Ashe '68 Erfahrung der virtuellen Realität; und eine bevorstehende ESPN-Dokumentation über den pensionierten NBA-Spieler und NBA-Botschafter Felipe Lopez, um nur einige zu nennen.

    In diesen Tagen bin ich neben all meinen Abenteuern als Production Sound Mixer auch Partner und Produktionsleiter bei Kapitel Vier, eine Full-Service-Produktionsfirma, die sich auf immersive Medien konzentriert.

  1. Was ist das größte Projekt, an dem Sie in Ihrer Karriere gearbeitet haben?
    Ich weiß nicht, ob es das größte Projekt in meiner Karriere ist, aber sicherlich eines, das aus kreativer, technischer und historischer Sicht einen ganz besonderen Platz für mich einnimmt: Ashe '68. Dies ist eine Virtual-Reality-Erfahrung über den ersten schwarzen Tennisspieler, der die US Open gewonnen und letztes Jahr bei den US Open in New York uraufgeführt hat. Es hatte seine Festivalpremiere beim letztjährigen Sundance Film Festival im Rahmen des New Frontier-Line-ups.

An diesem speziellen Projekt hat es aufgrund der kreativen und technischen Herausforderungen großen Spaß gemacht, daran zu arbeiten. Wir mussten diskret und synchron zwischen einem und sieben Schauspielern aufnehmen und gleichzeitig so viele Soundeffekte, Geräusche, Raumklänge, Impulsantworten und Ambisonic-Soundaufnahmen aufnehmen, wie wir in die Hände bekommen konnten. Wir wollten den Post mit so vielen nützlichen Informationen wie möglich ergänzen. Im Zentrum des Ganzen standen die DPAs 4060 und Omnidirektionale Miniaturmikrofone von 4063, das als Hauptwerkzeug für die synchrone Erfassung der Darbietungen der Schauspieler diente.

  1. Wie lange setzen Sie DPA schon ein? Wann haben Sie zum ersten Mal mit DPA begonnen und warum?
    Kurz nachdem ich einen sehr gründlichen Artikel über die Verwendung von DPA-Mikrofonen durch Simon Hayes für Tom Hooper gelesen hatte, begann ich mit der Verwendung von DPA-Mikrofonen in 2013 Les Miserables. Ich erinnerte mich, dass ich mir den Film angesehen und festgestellt hatte, wie gut der Klang war. In diesem Artikel lobte Simon die Lavaliermikrofone der DPA dafür, wie nah sie an den Boommikrofonen des Unternehmens waren und wie die Lavaliermikrofone eine Schlüsselrolle bei der Erfassung jeder Aufführung spielten. Ich wurde verkauft! Ich musste sie ausprobieren, kaufte ein paar 4060s und 4063s und setzte sie sofort für eine TLC-Reality-Fernsehsendung ein, an der ich zu der Zeit arbeitete. Ich war überwältigt davon, wie viel besser sie klangen als meine anderen lavaliermikrofone. Am Ende habe ich die meisten meiner Lavaliermikrofone durch DPA ersetzt und bald darauf einige DPA-Boom- und Schwanenhalsmikrofone zu meinen hinzugefügt

  1. Für welche Produktionen oder Shows haben Sie DPA-Mikrofone verwendet? Welche DPA-Mikrofone verwendest du?
    DPA-Mikrofone sind auf so ziemlich jedem Projekt zu hören, das ich produziere. Jedes Mal, wenn ich ein Lavaliermikrofon benutze, ist eine 4060 meine Wahl. Jedes Mal, wenn ich Mikrofone anbaue oder verstaue, insbesondere in einem Auto, benutze ich wahrscheinlich ein D: dicate 4018 Supernieren-Mikrofon - mit einem MMP-G-Vorverstärker und einer Schwanenhals-Dämpferhalterung, a 4098 Supernieren-Mikrofon oder nach einem 4080 Miniatur-Nieren-Mikrofon. Meine kurze Flinte der Wahl ist die 4017 Shotgun Mikrofon.

    Auf dem Fire Island Eine Herausforderung, die wir bewältigen mussten, war, dass die Darsteller oft ohne Hemd dastanden, was unvermeidlich war, wenn Sie eine Show in einem Strandparadies drehen. Zunächst haben wir uns überlegt, die handelsübliche Lösung von DPA, the 4561 Halskette Mikrofone (jetzt eingestellt), aber wir haben uns für die Herstellung von benutzerdefinierten Halskettenmikrofonen entschieden, damit wir mehr Kontrolle über deren Aussehen haben. Wir haben mit Rave von PerePaix Jewelry zusammengearbeitet, um mehrere Halskettenmikrofone mit den 4060-Miniaturmikrofonen mit Kugelcharakteristik zu bauen. Diese ermöglichten es, in dieser Show in sehr schwierigen Situationen Ton aufzunehmen.

  1. Was sind einige der Herausforderungen, die sich aus der Mikrofonsuche für die Projekte ergeben, an denen Sie arbeiten? Wie hilft die Verwendung von DPA, diese Herausforderungen zu lösen?
    Die größte Herausforderung für mich - ob es sich um eine Fernsehsendung mit Drehbuch, einen Dokumentarfilm ohne Drehbuch oder eine virtuelle Realität handelt - besteht darin, sicherzustellen, dass ich die Leistung des Schauspielers oder des Subjekts während der Produktion so wahrheitsgetreu und transparent wie möglich erfassen kann. Die von mir verwendeten Mikrofone müssen transparent sein, daher ist ein flacher Frequenzgang ein Muss. Bei der Dynamik der menschlichen Stimme sind ein geringes Eigenrauschen und ein breiter Dynamikbereich außerdem erforderlich, um alles vom Flüstern bis zum Schreien (manchmal alle im selben Take) unterzubringen. DPA stellt die besten Mikrofone her, die diese Kriterien erfüllen.

  1. Erzählen Sie uns von Ihrem Arbeitsstil und einigen technischen Details zu Ihrem täglichen Arbeitsablauf:
    Ich beginne jedes Projekt mit einem gründlichen Gespräch mit dem Regisseur oder dem Urheber. Mein Ziel bei diesen Gesprächen ist es, das Projekt vollständig zu verstehen, die kreativen Ziele zu konkretisieren und die technischen Anforderungen zu bestimmen, um sie zu erreichen. Sobald wir einige grundlegende Dinge aufgeschlüsselt haben - wie die Anzahl der Darsteller oder Themen, Orte, Garderobe, Requisiten, VFX, Bewegungserfassung usw. -, suche ich die Kommunikation mit den jeweiligen Abteilungen, um den Klangbedürfnissen des Projekts gerecht zu werden. Ich spreche auch mit der Postabteilung, um Workflow-Spezifikationen festzulegen, einschließlich Aufzeichnung, Synchronisierung, Multi-Tracking, Metadaten, Mix für Redaktion, Versand usw. Die Kommunikation mit der Post ist ein Muss, insbesondere in komplexeren technischen Projekten wie VR oder AR. Ich finde, je mehr Zeit in dieser Phase verbracht wird, desto erfolgreicher sind wir in der Produktion und desto bessere Ergebnisse liefern wir nach.

    Im Alltag konzentriere ich mich darauf, den besten Weg zu finden, um den Sound für die Szene oder die Aktion, die wir angehen, festzuhalten. Kann es mit nur einem Boom-Mikrofon erreicht werden oder sollte ich auch jemanden verkabeln? Kann ich irgendwo ein Mikrofon verstauen? In den meisten Fällen stelle ich fest, dass ich Probleme löse, insbesondere wenn ich herausfinde, wie der Standort oder die Umgebung am besten funktionieren (sprich: nicht laut sein). Technisch gesehen dreht sich alles um eine optimale Mikrofonplatzierung mit transparenter Signalwiedergabe und Signal-Rausch-Verhältnis. Kreativ geht es darum sicherzustellen, dass Performances oder reale Momente festgehalten werden.

  1. Für welche zukünftigen Projekte planen Sie den Einsatz von DPA-Mikrofonen? Kannst du mir ein bisschen darüber erzählen?
    Meine Firma entwickelt derzeit ein paar interaktive Projekte, bei denen wir wahrscheinlich DPA-Mikrofone für die Tonaufnahme verwenden werden. Leider kann ich derzeit keine Einzelheiten nennen. Ich habe jedoch gerade die Produktion einer kommenden ESPN-Dokumentation über den pensionierten NBA-Spieler und NBA Cares-Botschafter Felipe Lopez beendet. Das Projekt war sowohl für mich als in der Dominikanischen Republik geborenen Einwanderer als auch für einen Basketballfan etwas ganz Besonderes. Um das Bild zu malen: Das allererste professionelle Basketballspiel, an dem ich jemals teilgenommen habe, war ein Ausstellungsspiel zwischen der Miami Heat und den Minnesota Timberwolves (der Mannschaft, in der Felipe damals spielte) in 2002 in der Dominikanischen Republik. Ich erinnere mich noch genau an diesen Tag - die dominikanische Menge jubelte Felipe ununterbrochen zu, und die Timberwolves gewannen das Spiel. Fast 20 Jahre später an einer Dokumentation über ihn zu arbeiten, fühlt sich wie ein Schicksal an und wird für immer einen ganz besonderen Platz in meinem Herzen einnehmen.

    Ohne das Lavaliermikrofon 4063 und die Schrotflintenmikrofone d: dicate 4017B wäre es mir nicht gelungen, alle Momente festzuhalten.

  1. Wo sehen Sie die Audioindustrie für Fernsehen und Film in den nächsten fünf Jahren? Sehen Sie wichtige Trends, die Ihre zukünftige Arbeitsweise beeinflussen werden?
    Dies ist eine schwierige Frage, und ich weiß nicht, ob ich die richtige Antwort habe. Es ist manchmal schwer zu erkennen, was vor Ihnen liegt, wenn Sie sich mitten drin befinden, aber ich sehe und hoffe auf Wachstum sowohl in den von uns verwendeten Tools als auch in unserer Kreativität, wie wir sie einsetzen. Die Sprache von Filmemachen entwickelt sich auf beeindruckende Weise weiter und produziert atemberaubende dynamische Geschichten und filmische Stile. Dies kann eine Herausforderung für die Tonabteilung und die Art und Weise sein, wie wir unsere Arbeit erledigen können. Ich glaube jedoch, dass es einige kreative Lösungen gibt, die erreicht werden können, insbesondere wenn Sie die gesamte Crew an Ihrer Seite haben.

    Ich denke, wir werden mehr Inhalte sehen, die weiterhin die Grenzen überschreiten und den innovativen Einsatz von Boom-, Lav- und Pflanzenmikrofonen erfordern. Eine höhere Anzahl von Mehrspuren wird wahrscheinlich weiter verbreitet sein - und ich spreche nicht von acht 12-Spuren, sondern von 20- und 30-Spuren nach oben. Ich hoffe auch, größere Tonabteilungen zu sehen, um diesen neuen Herausforderungen gerecht zu werden.

Frías wurde von Leonardo Romero Velasquez, dem lateinamerikanischen Vertriebsleiter von DPA, und Christopher Spahr, dem US-Vizepräsidenten für Vertrieb und Marketing von DPA (bei verschiedenen Gelegenheiten), in den DPA Master's Club aufgenommen.


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