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Sound Lounge erzeugt ein kraftvolles Soundscape für Videos, das den "Teufelskreis" von Waffengewalt anspricht


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Das Tonstudio, unterstützt von Alchemy Post Sound, trägt zu Public-Service-Videos bei, die Parkland-Studenten ab März für Our Lives produzieren.

NEW YORK - Sound Lounge hat dazu beigetragen, den Horror der Gewalteinwirkung für das Video festzuhalten Der bösartigste Zyklus produziert von der Studentenorganisation March für Our Lives und der New Yorker Werbeagentur McCann. Das Studio, unterstützt von einem Foley-Team von Alchemy Post Sound, erstellte für den Film eine dichte und aufwendig choreografierte Klanglandschaft, die die allzu bekannten Bilder eines Schießens und dessen vorhersehbare Folgen von verzweifelten Familien, Protesten und leeren Versprechungen darstellt Politiker. Das Video fordert junge Leute auf, den Zyklus zu brechen, indem sie sich zur Wahl stellen.

Stellen Sie das Lied ein Safe von Keisha, ihrem Bruder Sage und Rapper Chika, öffnet das Video mit Zeitlupenbildern eines Schützen, der ein halbautomatisches Gewehr in einem Flur abfeuert. Das löst eine Rube Goldberg-artige Kette von Ereignissen aus, als Protestplakate von der Decke fallen und ein Skateboard, das eine Blasenmaschine und Bücher mit der Aufschrift "Gedanken und Gebete" trägt, eine Rampe hinunterstürzt. Es schickt wiederum einen Boccia-Ball zu Ehren der Opfer. Um den Punkt über die endlose Abfolge solcher Tragödien zu unterstreichen, wird die Drehsequenz dreimal mit geringfügigen, aber aufschlussreichen Änderungen in ihren Details gespielt.

Abgesehen von dem Song wurde der Soundtrack, der die Visuals begleitet, vollständig aus Soundeffekten erstellt, die vom Sound-Team der Videos unter der Leitung von Audio Mixer / Partner Tom Jucarone und Sound Designer / Partner Marshall Grupp von Sound Lounge sowie dem Foley-Künstler Leslie Bloome von erstellt wurden Alchemy Post Sound. Ihre Kreationen reichten vom langsamen Surren und Dumping von Kugeln bis zu einem knisternden Funken, der die Zündung einer Spielzeugrakete entzündet. "Es war eine sehr kooperative Anstrengung, nicht nur zwischen Tommy und mir, sondern auch bei allen Ton- und Bildteilnehmern", sagt Grupp. "Der Geist war am richtigen Ort."

Durch die Einhaltung eines engen Lieferplans wurde die Tonproduktion vorangebracht, obwohl die vielen visuellen Effekte des Videos noch im Gange waren. „Wir mischten uns zu einem Bild, das noch nicht fertig war“, erinnert sich Jucarone. „Einige der visuellen Effekte waren nicht verfügbar und dennoch benötigten sie Sounds. Ben Smith, der Regisseur von Mill +, erklärte konzeptuell, was los war, aber es war eine Herausforderung, weil die Abfolge der Ereignisse so komplex war. “

Eine weitere Komplikation war die Art und Weise, wie das Video die Zeit biegt. In einigen Fällen treten Geschwindigkeitsänderungen innerhalb einer einzelnen Einstellung auf. „Mit einem Schuss beschleunigt sich eine Kugel, die sich in Zeitlupe bewegt hat, kurz bevor sie auf die Mauer trifft“, sagt Jucarone. „Sie hören diesen Einfluss. Zwei weitere Kugeln folgen in normaler Geschwindigkeit. Man sieht sie eigentlich nicht, weil sie sich so schnell bewegen, aber man hört das restliche Geräusch der Mauer.

Viele andere physische Sounds wurden als Foley-Effekte erstellt. Bloome und sein Team von Alchemy Post Sound machten die Geräusche eines Balls, der über einen Fliesenboden rollte, wobei die Bobbleheads ehemaliger Präsidenten und Protestplakate rasselten. "Wir wollten Klänge schaffen, die auffielen, real waren und das Publikum im Moment aufhielten", sagt Bloome. „Es gibt mehrere Objekte, die durch den Rahmen rollen, aber jedes war in Größe und Form unterschiedlich und musste einzigartig klingen. Wenn die Flaggen losgelassen werden, wollten wir die Spannung des Gewebes erfassen, wenn sie sich entfalten und nach unten schnappen. “

Das Foley-Team hat große Anstrengungen unternommen, um Wahrscheinlichkeiten zu erreichen, indem Boom-Mikes und Leitern verwendet wurden, um Geräusche mit der richtigen Tiefenschärfe einzufangen. "Es war sehr prop-intensiv", sagt Bloome. „Wir verwendeten einen schweren Sack, um den Sound von Sandsäcken zu erzeugen, die Fußballschlitten schlagen. Wir haben eine Autotür benutzt, um die Bewegung und das Schlagen der Schlitten selbst zu simulieren. “

Das fertige Stück ist so klanglich und visuell so reich, dass mehrere Betrachtungen erforderlich sind, um seine Bedeutung voll zu erkennen. Dennoch, so Grupp, kann das Publikum einige Feinheiten verpassen. "Obwohl die Aktion dreimal wiederholt wird, gibt es Details, die die Leute nicht aufgreifen", sagt er. „Zum Beispiel ist die Raumnummer des Klassenzimmers in jedem Durchgang unterschiedlich. Die Zahlen repräsentieren die Daten verschiedener Schießereien. Der Sound ist mit ähnlichen Nuancen gefüllt. Das macht dieses Stück so toll. ”

Credits

Kunde: März für unser Leben. Sarah Chadwick, Sofie Whitney, Projektstrategen und Koordinatoren; Ryan Deitsch, Inhaltsgestalter; Jackie Corin, Leiterin der nationalen Öffentlichkeitsarbeit; Matt Deitsch, Chefstratege.

Agentur: McCann New York. Andre De Castro, Nick Larson, Kreative; Gaby Levy, Produzentin; Sean Bryan, Tom Murphy, Chief Creative Officers; Joyce King Thomas, kreativer Berater; Nathy Aviram, Produktionsvorstand Rob Reilly, globaler kreativer Vorsitzender; Susan Young, Daniela Vojta, leitende Kreativdirektoren.

Produktionsmühle +. Ben Smith, Regisseur; Ian Bearce, Christina Thompson, ausführende Produzenten; Tia Perkins, Produzentin; Andrew Hollingsworth, Danika Casas, Produktionskoordinatoren; Kyle Cody, Supervisor schießen.

Leitartikel: Die Mühle Ryan McKenna, Herausgeber; Matthew Campbell, Schnittassistent.

VFX: Die Mühle. Christina Thompson, ausführender Produzent; Grace Tober, Produzentin; Roshni Kakas, Linienproduzent; Umesh Chand, Produktionskoordinator; Angus Kneale, Chief Creative Officer; Ben Smith, Kreativdirektor; Kyle Cody, Aufnahmeleiter, 2D Lead Artist; Venuprasath D, 2D Hauptkünstler; Christian Nielsen, 3D-Chefkünstler; Molly Intersimone, Badarinath Chinimilli, Prasanna Bhatt, Rajeshkumar K, 2D-Künstler; Tim Kim, Ryan Federman, Todd Akita, Tighe Rzankowski, Dave Barosin, Weicheih Yu, Sudakshina Sridharan, Vittal Kuntla, Fazal Khan, Giri Prasath S., Raj Kumar M., Sunil MM, Sendil Kumar, 3D-Künstler. Scott McGinley, Alex Allain, John Wilson, Animation; Clemens den Exter, Design; Laura Nash und Wendy Eduarte, Motion Graphics; Anish Mohan, Vermögensverwalter; Senthil Murugan Balasundaram, Überwachungsleiter Mikey Rossiter, Kolorist.

Audio: Sound Lounge Marshall Grupp, Sounddesigner; Tom Jucarone, Mischer; Becca Falborn, sr. Hersteller.

Foley: Alchemy Post Sound. Leslie Bloome, Foley-Künstler; Ryan Collison, Geräuschemischer.

Musik: Betreut von Rob Kaplan und Aaron Mercer von Wool & Tusk; "Sicher"

Track: Produziert und entwickelt von Drew Pearson; Gemischt von Jon Castelli; Ingenieur für Mix von Ingmar Carlson; Gemastert von Emily Lazar in der Lodge, NY; Vorbereitet von Chris Allgood; Geschrieben von Kesha, Sage, Chika, Pebe Sebert und Drew Pearson; Chika-Gesang, aufgenommen von Mitch Davis bei Pull Music; Executive produziert von Lagan Sebert und Hampton Howerton für Vector Management; Digitales Marketing, Jon Romero für Vector Management; Kesha erscheint mit freundlicher Genehmigung von Kemosabe Records / RCA Records

Über die Sound Lounge

Sound Lounge ist eine Audio-Postproduktionsanlage, die Dienstleistungen für TV- und Radiowerbung, Spielfilme, Fernsehserien, digitale Kampagnen, Spiele und andere aufstrebende Medien bietet. Sound Lounge ist in Manhattan ansässig und wird von Künstlern betrieben. Folgen Facebook, Twitter, LinkedIn und Instagram oder besuchen Sie www.soundlounge.com für die neuesten Nachrichten aus der Sound Lounge.

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